Актер Александр Панов – о планах завоевания российского кинематографа, примирении творчества и коммерции, победах и падениях, ключевых качествах героя и мужестве идти к своей цели прямым путем.
Александр Панов, актер, вокалист, ведущий мероприятий
«Впервые оказавшись на площадке, я понял: я дома». До съемок в эпичной кинокартине «Тобол» наш герой 10 лет работал в театре, но «внутри всегда было ощущение, что когда-то должен начаться другой путь, – все вело меня к этой точке». После премьеры и заметной роли Панова, выросшей по сравнению с первоначальным сценарным вариантом в три раза, было много перелетов, кастингов, переговоров… И сумасшедшая работа по 36 часов подряд. Как результат – в 2022 году выходит восемь фильмов с участием Александра Панова, в том числе фестивальная короткометражная лента «Не спеши» и картина, купленная платформой Netflix.
В чем секрет такого быстрого старта?
В накоплении энергии. Я очень долго ждал подходящего момента для того, чтобы заявить о себе в кино. После съемок в «Тоболе» было три года затишья – как оказалось, в Москве меня никто не ждал. Не всегда все строится, как в самых сладких мечтах. Иногда тебе приходится падать. Но мне было достаточно одного дня, чтобы осознать это, собрать себя заново и пойти дальше.
Говорят, что невозможно примирить творчество и коммерцию. Что ты думаешь об этом?
Думаю, что все возможно. Для себя я решил, что больше не буду заниматься благотворительностью, хотя люди, которые служат театру, привыкли отдавать. Я так больше не хочу. Друзья и коллеги пытались меня предостеречь от этого, говорили, что я «продался». Сейчас их нет рядом, зато меня поддерживает моя любимая. Рядом с такой женщиной невозможно быть слабым. Деньги – это ресурс, энергия и быстрый способ реализации твоей цели. Их нужно уметь зарабатывать и вкладывать в свой рост, комфорт, будущее своей семьи.
В чем главное различие между театром и кино?
Как актер-кукловод, я думал в первую очередь о скульптурности образа и создании живой «картинки». Как актер драматический – о психологизме игры. В кино градус передачи эмоций совсем другой. Там можно одним движением века выразить целый спектр чувств. Сначала у тебя ничего не получается, тебя ломает, потом успокаиваешься – и пробуешь снова.
Нужно ли любить себя, чтобы играть в кино?
Я пробовал по-разному. Можно любить себя и играть – это работает. Можно отступать от себя и играть – работает не меньше. Но в целом кино тешит твое тщеславие. Ты заходишь в него с идеей: «Это лицо должно запомниться всем».
Расскажи о своих планах.
Сейчас я минимум два раза в месяц летаю в Москву на съемки. Можно сказать, нахожусь в точке накопления контактов и возможностей. Не исключено, что в скором времени мы переберемся в столицу совсем. В плане амплуа надо пробовать себя в роли героя – у меня все для этого есть, хотя, безусловно, мне больше нравятся яркие характерные роли. Как бы там ни было, у меня получится трансформировать любой проект – таким, как раньше, кино уже не будет. Секрет в том, что я вовлечен в то, что делаю, на все сто. Пришел на площадку – растворился, отключил все лишнее и погрузился в новые предлагаемые обстоятельства. Так артисты работают редко – у нас привыкли себя экономить. А я жадный до жизни, до карьеры, до работы. Такой «штучный товар», о котором говорят: «Смотрите, у него получилось». Это будет сложно, но… я готов рискнуть.
