Модная индустрия в последнее время уделяет огромное внимание своим плейлистам. бренды регулярно объявляют о новых коллаборациях с музыкантами, а в рекламных кампейнах вместо профессиональных моделей мы видим всеми любимых исполнителей.

«Музыка придала моде форму и в остроумной игровой манере изменила ее движение. Сложно понять, кто лидирует, мода или музыка, но они точно связаны генетически», – Эди Слиман, дизайнер.



Симбиоз музыки и моды заметен еще с послевоенного периода. Влияние музыкальной культуры на то, как одевались целые поколения, неоспоримо.





В 50-х глубокое влияние на моду оказал Элвис Пресли, король рок-н-ролла, танцполов и горячих трендов. Частью сценического образа артиста стала знаменитая куртка Perfecto, и поклонники по всему миру начали скупать косухи. Позже Элвис становится олицетворением яркого и эпатажного стиля вечного оптимизма «рокабилли».





В 60-х главными модниками на музыкальном олимпе были признаны участники всем известной группы The Beatles. «Битломания» охватила мир. И хотя стиль «ливерпульской четверки» постоянно менялся, наиболее знаковыми элементами остаются туфли-челси с каблуком, бретонская кепка, пиджаки с округлым вырезом collarless suit и визитная карточка Джона Леннона – округлые очки-«тишейды».





70-е можно охарактеризовать как время творческого беспредела, это десятилетие развивалось под эгидой свободы и эклектики. Популярность обретает космический и андрогинный стиль Дэвида Боуи: пиджаки с высокими подплечниками, комбинезоны с глубоким вырезом, яркий цвет волос, обувь на платформе, рваные стрижки и порой шокирующий сценический макияж. Боуи удалось завоевать феноменальный авторитет в модной индустрии, его образами вдохновлялись Dior и Saint Laurent, Dries Van Noten и Jean Paul Gaultier.





Мировая культурная икона, дерзкая, смелая, эпатажная, кумир миллионов женщин, абсолютная величина в модном контексте 80–90-х годов, Мадонна идеально генерировала идеи фантастических преображений и талантливо создавала тенденции. Звезда бунтует против общепринятых стандартов: чего только стоит ее кружевное платье с широким поясом и надписью BOY TOY или конический бюстгальтер, созданный эпатажным гением Жаном-Полем Готье и ставший ее культовой фишкой. Икона стиля пропагандировала girl power задолго до того, как это стало трендом, ее сценические образы поражали смелостью и нарочитой сексуальностью. Кружевные и шелковые бра в тандеме с ультрамини, блейзеры с гипертрофированными плечами, кроп-топы и легендарные колготки в крупную сетку стремительно вошли в гардеробы модниц. В 1985 году на пике славы Мадонны универмаг Macy’s создал в Нью-Йорке отдел под названием Madonnaland, где продавали одежду и аксессуары, похожие на те, что носила одиозная законодательница мод своего времени.







Сейчас для всех очевидно: ничто не продается так, как продается слава. Звездные исполнители стали мощным маркетинговым инструментом в модной индустрии и на медиарынке в целом. Иконами стиля за последние 20 лет, по версии CFDA Fashion Awards, одной из самых престижных премий в сфере моды, становились великолепные Леди Гага и Бейонсе, Рианна и Дженнифер Лопес. В этом контексте нельзя не отметить, что за последние несколько лет почти все популярные k-pop-айдолы стали амбассадорами одного или сразу нескольких люксовых брендов. Благодаря многомиллионной аудитории влияние настоящего культурного явления, k-pop-артистов, на модную индустрию усиливается. Концерны Kering и LVMH разбирают звездные группы Aespa, BTS, Blackpink, так как устроить солдаут южнокорейские ребята могут чему угодно. И самое важное: сумасшедшая популярность корейских звезд помогает крупным брендам закрепиться на одном из самых быстрорастущих модных рынков в Азии.

В сегодняшней реальности мода и музыка настолько переплетены в синхронном и слаженном оркестре, что порой сложно понять, кто в этом тандеме главный.